La venus del espejo (Vênus ao espelho )

Vénus olhando-se ao espelho ou La venus del espejo é uma pintura de Diego Velázquez (1599-1660) que se encontra na National Gallery em Londres, onde é exibida como The Toilet of Venus ou The Rokeby Venus. O apelido "Rokeby" provém de que durante todo o século XIX estava no Rokeby Hall de Yorkshire.^[1] Anteriormente pertenceu à Casa de Alba e a Godoy, época na que seguramente se conservava no Palácio de Buenavista de Madrid.

A obra representa a deusa Vênus numa pose erótica, deitada sobre uma cama e olhando a um espelho que sustém o deus do amor sensual, o seu filho Cupido. Trata-se de um tema mitológico ao que Velázquez, como é usual em ele, dá trato mundano. Não trata a figura como uma deusa senão, simplesmente, como uma mulher. Esta vez, porém, prescinde do toque irônico que emprega com Baco, Marte ou Vulcano.

Análise do quadro

Descrição

La Venus del espejo representa a deusa romana do amor, a beleza, e a fertilidade reclinada languidamente na sua cama, com as costas para o espectador—na Antiguidade, o retrato de Vênus de costas foi um motivo erótico visual e literário comum^[32]—e com os seus joelhos dobrados. Assim amostra sem a parafernália mitológica que normalmente é incluída em representações da cena; são ausentes as joias, as rosas e a murta. Ao contrário da maior parte dos retratos prévios da deusa, que a amostram com cabeleira loura, a Vênus de Velázquez é morena.^[31] Quando a obra foi inventariada pela primeira vez, foi descrita como "uma mulher nua", provavelmente devido à sua natureza controvertida.

A figura feminina pode ser identificada com Vênus devido à presença do seu filho, Cupido. Este aparece sem arco e setas. Cupido, grosso e ingenuamente respeitoso, até mesmo vulgar, tem nas suas mãos uma fita rosa de seda que está pregada sobre o espelho e rizada sobre o seu quadro. Sua função foi objeto de debate pelos historiadores da arte. Em geral, acredita-se ser uma espécie de atadura, um símbolo do amorbeleza. Esta é a interpretação que deu o crítico Julián Gallego, quem entendeu que a expressão facial de Cupido era melancólica, de maneira a que a fita seriam uns grilhões que uniam este deus com a imagem da beleza, assim deu à pintura o título de "Amor conquistado pela Beleza".^[33] Foi sugestionado também que podia ser uma alusão aos grilhões usados por Cupido para atar os amantes, também que serviu para pendurar o espelho, e igualmente que se empregara para vendar os olhos a Cupido uns momentos antes.^[31] vencido pela

O elemento mais original da composição é o espelho que sustém Cupido,^[34] no que a deusa olha para fora, ao espectador da pintura^[35] através da sua imagem refletida no espelho. Este fato de Vênus estar vendo o espectador através do espelho representa "a ideia da consciência da representação, muito característica de Velázquez".^[36] E o espectador, pela sua vez, pode ver no espelho o rosto da deusa, esfumado pelo efeito da distância, e somente revela um vago reflexo das suas características faciais. A imagem desbotada é uma contradição barroca, pois Vênus é a deusa da beleza mas esta não se distingue bem. O aspecto desbotado do rosto levou a crer que realmente é uma mulher feia ou vulgar, uma aldeana em vez de uma deusa, o que alguns críticos entendem como alusão à capacidade enganosa da beleza. A crítica Natasha Wallace aludiu à possibilidade de a face não distinguida de Vênus ser a chave do significado oculto da pintura, no senso de que "não visa a ser um nu feminino concreto, nem sequer como um retrato de Vênus, mas como uma imagem da beleza absorta em si mesma".^[37] Segundo Wallace, "Não há nada espiritual no rosto ou na pintura. O ambiente clássico é uma escusa para uma sexualidade estética muito material -não do sexo em si, senão uma apreciação da beleza que implica atração."^[24]

As pregas dos lençóis da cama difundem a forma física da deusa, e apresentam-se para enfatizar as dramáticas curvas do seu corpo.^[38] A composição usa nomeadamente tons de vermelho, branco, e cinza, empregados até mesmo na pele de Vênus; embora o efeito deste simples esquema cromático foi muito gabado, recentes análises técnicos demonstraram que p lençol cinza era em origem um "malva intenso", que atualmente se apagou.^[6][39] As cores luminescentes usadas na pele de Vênus, aplicadas com um "tratamento suave e cremoso, fundente",^[40] que contrasta com os cinzas obscuros e o preto da seda ou cetim sobre a qual ela repousa, e com o marrão da parede detrás da sua face.

Velázquez é capaz de conseguir profundeza graças à composição. Coloca objetos e corpos uns detrás de outros: os diferentes lençóis, corpo da Vênus, o espelho, Cupido, a cortina em diagonal, e a parede do fundo, dão a ideia de uma estância muito profunda.

Embora se pensa, em geral, que a obra se pintou do natural, a identidade da modelo é objeto de especulação como ocorre, por exemplo, com a Maja desnuda de Goya. Na Espanha da época era admissível que os artistas empregassem modelos nus masculinos para estudos; porém, o uso de modelos de nus femininos era mau visto.^[42] Acredita-se que a pintura foi executada durante uma das visitas de Velázquez a Roma, e Prater assinalou que em Roma o artista "levou verdadeiramente uma vida de considerável liberdade pessoal que resultaria coerente com a ideia de usar um modelo feminino nu". Têm-se proposto diversas identidades para a modelo. Pensou-se na pintora italiana Lavinia Triunfi, que teria posado para Velázquez em Roma. Também se lançou a hipótese de a pintura representar uma amante de Velázquez que se sabe que teve estando na Itália, da qual se acredita que teve um filho;^[24] Diversos documentos provam a existência de um filho ilegítimo. Aludiu-se a o modelo ser o mesmo que na Coroação da Virgem e A fábula de Aracne, ambas no Museu do Prado, e outras obras.^[41]

Tanto a figura de Vênus quanto a de Cupido resultaram significativamente alteradas durante o processo de pintura, e como resultado aparecem as correições do artista a respeito dos contornos que inicialmente pintou.^[43] Os "arrependimentos" podem ver-se no braço alçado de Vênus, que estava a princípio numa posição mais alta; na posição do seu ombro esquerdo, e na sua cabeça, que tinha um perfil mais acusado, mostrando um pouco da nariz.^[44] Os infravermelhos revelam que Vênus estava originalmente mais incorporada com a sua cabeça volta para a esquerda.^[6] Os contornos do espelho e o dorso de Cupido também foram alterados.^[44] Uma zona na parte esquerda da pintura, que se estende desde o pé esquerdo de Vênus até a perna e pé esquerdo de Cupido, fica aparentemente indefinida, mas este rasgo é visto em outras das grandes obras de Velázquez e provavelmente era deliberado.^[45]

http://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%AAnus_ao_espelho

The Rokeby Venus (also known as The Toilet of Venus, Venus at her Mirror, Venus and Cupid, or La Venus del espejo) is a painting by Diego Velázquez (1599–1660), the leading artist of the Spanish Golden Age. Completed between 1647 and 1651,^[3] and probably painted during the artist's visit to Italy, the work depicts the goddess VenusRoman god of physical love, her son Cupid. The painting is in the National Gallery, London. in a sensual pose, lying on a bed and looking into a mirror held by the

Numerous works, from the ancient to the baroque, have been cited as sources of inspiration for Velázquez. The nude Venuses of the Italian painters, such as Giorgione'sSleeping Venus (c. 1510) and Titian's Venus of Urbino (1538), were the main precedents. In this work, Velázquez combined two established poses for Venus: recumbent on a couch or a bed, and gazing at her reflection in a mirror. In a number of ways the painting represents a pictorial departure, through its central use of a mirror, and because it shows the body of Venus turned away from the observer of the painting.^[4]

The Rokeby Venus is the only surviving female nude by Velázquez. Nudes were extremely rare in seventeenth-century Spanish art,^[5] which was policed actively by members of the Spanish Inquisition. Despite this, nudes by foreign artists were keenly collected by the court circle, and this painting was hung in the houses of Spanish courtiers until 1813, when it was brought to England to hang in Rokeby Park, Yorkshire. In 1906, the painting was purchased by National Art Collections Fund for the National Gallery, London. Although it was attacked and badly damaged in 1914 by the suffragette Mary Richardson, it soon was fully restored and returned to display.

Description

The Rokeby Venus depicts the Roman goddess of love, beauty and fertility reclining languidly on her bed, her back to the viewer—in Antiquity, portrayal of Venus from a back view was a common visual and literary erotic motif^[7]—and her knees tucked. She is shown without the mythological paraphernalia normally included in depictions of the scene; jewellery, roses, and myrtle are all absent. Unlike most earlier portrayals of the goddess, which show her with blond hair, Velázquez's Venus is a brunette.^[6] The female figure can be identified as Venus because of the presence of her son, Cupid.

Venus gazes into a mirror held by Cupid, who is without his usual bow and arrows. When the work was first inventoried, it was described as "a nude woman", probably owing to its controversial nature. Venus looks outward at the viewer of the painting^[8] through her reflected image in the mirror. However, the image is blurred and reveals only a vague reflection of her facial characteristics. The critic Natasha Wallace has speculated that Venus's indistinct face may be the key to the underlying meaning of the painting, in that "it is not intended as a specific female nude, nor even as a portrayal of Venus, but as an image of self-absorbed beauty."^[9] According to Wallace, "There is nothing spiritual about face or picture. The classical setting is an excuse for a very material aesthetic sexuality—not sex, as such, but an appreciation of the beauty that accompanies attraction."^[10]

Intertwining pink silk ribbons are draped over the mirror and curl over its frame. The ribbon's function has been the subject of much debate by art historians; suggestions include an allusion to the fetters used by Cupid to bind lovers, that it was used to hang the mirror, and that it was used to blindfold Venus moments before.^[6] The critic Julián Gallego found Cupid's facial expression to be so melancholy that he interprets the ribbons as fetters binding the god to the image of Beauty, and gave the painting the title "Amor conquered by Beauty".^[11]

The folds of the bed sheets echo the goddess's physical form, and are rendered to emphasise the sweeping curves of her body.^[4] The composition mainly uses shades of red, white, and grey, which are used even in Venus's skin; although the effect of this simple colour scheme has been much praised, recent technical analysis has shown that the grey sheet was originally a "deep mauve", that has now faded.^[12] The luminescent colours used in Venus's skin, applied with "smooth, creamy, blended handling",^[13] contrast with the dark greys and black of the silk she is lying on, and with the brown of the wall behind her face.

The Rokeby Venus is the only surviving nude by Velázquez, but three others by the artist are recorded in 17th-century Spanish inventories. Two were mentioned in the Royal collection, but may have been lost in the 1734 fire that destroyed the main Royal Palace of Madrid. A further one was recorded in the collection of Domingo Guerra Coronel.^[15]Venus and Adonis, and a Psyche and Cupid.^[16] These records mention "a reclining Venus",

Although the work is widely thought to have been painted from life, the identity of the model is subject to much speculation. In contemporary Spain it was acceptable for artists to employ male nude models for studies; however, the use of female nude models was frowned upon.^[17] The painting is believed to have been executed during one of Velázquez's visits to Rome, and Prater has observed that in Rome the artist "did indeed lead a life of considerable personal liberty that would have been consistent with the notion of using a live nude female model".^[17] It has been claimed that the painting depicts a mistress Velázquez is known to have had while in Italy, who is supposed to have borne his child.^[10] Others have claimed that the model is the same as in as a Coronation of the Virgin and Las Hilanderas, both in the Museo del Prado, and other works.^[14]

The figures of both Venus and Cupid were significantly altered during the painting process, the result of the artist's corrections to the contours as initially painted.^[18]Pentimenti can be seen in Venus's upraised arm, in the position of her left shoulder, and on her head. Infra-red reveals that she was originally shown more upright with her head turned to the left.^[12] An area on the left of the painting, extending from Venus's left foot to the left leg and foot of Cupid, is apparently unfinished, but this feature is seen in many other works by Velázquez and was probably deliberate.^[19] The painting was given a major cleaning and restoration in 1965–66, which showed it to be in good condition, and with very little paint added later by other artists, contrary to what some earlier writers had asserted.

http://en.wikipedia.org/wiki/Rokeby_Venus